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프롤로그 — 폴리곤은 죽지 않았고, 가우시안은 도착했다

2026년 5월, 3D 모델을 만든다는 의미는 더 이상 한 가지가 아니다.

10년 전이라면 "3D 모델링"이라는 단어 앞에 떠오르는 그림은 분명했다. Maya 또는 3ds Max를 켜고, 정점(vertex)과 폴리곤(polygon)을 손으로 깎고, UV를 펴고, Photoshop이나 Substance Painter에서 텍스처를 그리고, 리깅을 하고, 마지막에 V-Ray나 Arnold로 렌더를 거는, 그런 그림이었다.

지금도 그 흐름은 여전히 살아 있다. 살아 있는 정도가 아니라 — Blender 4.5의 Geometry Nodes 4.0, Unreal Engine 5.6의 Nanite + Lumen, Houdini 21의 시뮬레이션, Maya 2026의 Bifrost, ZBrush 2025의 다이내믹 토폴로지, Substance 3D의 PBR 머티리얼 까지 — 도구들은 그 어느 때보다 단단하다.

그런데 그 옆에서 두 갈래의 새 흐름이 자랐다.

첫째, **AI 3D 생성**. Tripo3D·Meshy·Luma Genie·Rodin·Hyper3D·CSM·Trellis 같은 서비스가 "한 줄의 텍스트" 또는 "한 장의 이미지"로 PBR 텍스처가 입혀진 메시를 토해 낸다. 2024년의 출력물이 게임에 쓰기 어려운 "오브제"였다면, 2026년의 출력물은 — 토폴로지 자동 정리, 리토포 AI, UV 자동 펴기까지 — 게임에 그대로 들어갈 수 있는 수준에 도달했다.

둘째, **캡처 기반 3D**. Gaussian Splatting(3DGS)이 메시 없이 사진실적인 씬을 실시간으로 렌더하고, Polycam·Luma·Postshot이 폰 한 대로 캡처 → 학습 → 공유까지의 흐름을 자동화했고, Photogrammetry(RealityCapture·Reality Scan·Metashape)는 메시 추출 정확도에서 새 단계에 들어섰다.

그리고 이 셋은 **경쟁하지 않는다.** 게임의 캐릭터는 여전히 DCC가, 배경은 갈수록 캡처가, 컨셉 단계의 프로토타입은 AI가 — 이런 분업이 자리 잡았다.

이 글은 2026년 5월 기준의 3D 제작 풍경을 한 호흡으로 정리한다. DCC 파이프라인의 6단계, Blender·UE·Houdini의 역할 분담, AI 3D 서비스의 비교, Gaussian Splatting의 등장 의미, USD가 만드는 새 표준, 그리고 한국·일본 게임 회사들이 이 변화에 어떻게 반응하는지까지.

1장 · 전통 DCC 파이프라인의 6단계

3D 제작의 고전적 흐름은 — 거의 30년 동안 — 다음 6단계였다.

1. **Modeling(모델링)** — 정점·엣지·면으로 형태를 만든다. 박스 모델링, 스컬프팅, 서브디비전 모델링, 커브 모델링.

2. **UV Unwrapping(UV 펼치기)** — 3D 표면을 2D 평면에 펼친다. 텍스처를 그리기 위한 좌표계.

3. **Texturing(텍스처링)** — 베이스컬러·러프니스·메탈릭·노멀·AO 같은 PBR 맵을 만든다.

4. **Rigging(리깅)** — 본(bone)과 컨트롤러(controller)를 메시에 연결한다. 스키닝(skinning) 포함.

5. **Animation(애니메이션)** — 키프레임 또는 모션캡처로 본을 움직인다.

6. **Lighting & Rendering(라이팅·렌더링)** — 라이트를 설치하고, 머티리얼을 적용하고, 카메라로 최종 결과를 찍는다.

2026년에도 이 6단계는 똑같이 살아 있다. 다만 — 1번에 AI 생성이, 6번에 실시간 엔진이, 그리고 2~5번 모두에 자동화가 — 깊숙이 침투했다.

이 흐름을 머리에 두고 각 도구를 따라가자.

2장 · Blender 4.5 — 무료 도구가 만든 표준

2002년 오픈소스로 풀린 Blender는, 2020년대 들어 — 특히 Blender 2.8의 EEVEE 도입 이후 — 작은 스튜디오와 인디 작가들의 사실상 표준이 되었다. 2025년 12월 출시된 Blender 4.5는 그 흐름의 정점이다.

**Geometry Nodes 4.0**이 가장 큰 변화다. 노드 기반의 절차적(procedural) 모델링이 — 한때 Houdini의 전유물이었던 — Blender에서 그대로 가능하다. 빌딩 한 동을 노드 그래프로 만들면, 변수만 바꿔서 같은 양식의 빌딩 100동을 자동 생성할 수 있다.

**Cycles X**는 GPU 패스 트레이서다. RTX 4090에서 — 노이즈 제거 포함 — 1080p 한 프레임을 5초대에 뽑는다. OptiX 디노이저와 OpenImageDenoise가 마지막 노이즈를 정리한다.

**EEVEE Next**는 실시간 라스터라이저 + 스크린스페이스 라이트. 미리보기용으로 충분하지만, 2026년의 EEVEE Next는 라이트 프로브와 SSGI(Screen Space Global Illumination)를 받아 — Cycles의 80% 품질에 1/100 시간이라는 — 새로운 자리를 잡았다.

Python 스크립팅의 깊이도 Blender의 장점이다. 다음은 간단한 Geometry Nodes 자동화 예시.

빈 메시 오브젝트 생성

mesh = bpy.data.meshes.new("ProcCube")

obj = bpy.data.objects.new("ProcCube", mesh)

bpy.context.collection.objects.link(obj)

Geometry Nodes 모디파이어 추가

mod = obj.modifiers.new(name="GN", type='NODES')

node_group = bpy.data.node_groups.new("MyGN", 'GeometryNodeTree')

mod.node_group = node_group

큐브 노드 + 출력 노드 연결

nodes = node_group.nodes

cube = nodes.new("GeometryNodeMeshCube")

output = nodes.new("NodeGroupOutput")

node_group.links.new(cube.outputs["Mesh"], output.inputs[0])

큐브 크기 변경

cube.inputs["Size"].default_value = (2.0, 1.0, 0.5)

Blender의 또 다른 강점은 — Cycles의 USD 익스포터가 정식화되면서 — Maya·Houdini·UE5 사이의 USD 허브가 되었다는 점이다.

3장 · Unreal Engine 5.6 — 실시간 렌더가 영화에 도달한 순간

Epic Games의 Unreal Engine 5는 2022년 4월 출시되었지만, 2024년의 5.4와 2026년 봄의 5.6에서 — 영화·드라마 산업의 표준에 도달했다.

**Nanite**는 가상화된 마이크로 폴리곤 시스템이다. 10억 폴리곤짜리 ZBrush 스컬프트를 — LOD 없이, 그대로 — 렌더한다. ZBrush에서 디테일을 깎고, 노멀 맵으로 굽지 않고, Nanite로 직접 던지는 흐름이 — 영화 프로덕션의 새 표준이 되었다.

**Lumen**은 실시간 글로벌 일루미네이션이다. 라이트 베이킹 없이, 라이트 한 번 옮기면 GI가 한 프레임 안에 다시 계산된다. 게임·드라마 LED 월 둘 다 이걸로 돈다.

**MetaHuman**은 사진실적인 디지털 휴먼이다. 2025년 11월의 MetaHuman Animator는 아이폰 한 대로 얼굴 캡처를 받아 본 단위 애니메이션으로 변환한다.

**PCG(Procedural Content Generation)**는 — Houdini의 절차적 워크플로를 — Unreal 안에서 그대로 돌린다. 도시 한 블록을 PCG 그래프로 만들고, 시드만 바꿔 100블록을 뽑는다.

2026년의 흐름은 분명하다. **모델은 Blender·Maya·ZBrush에서, 씬·라이트·렌더는 UE5에서.** 그 둘을 USD가 잇는다.

4장 · Houdini 21 — 절차적 모델링의 깊이

SideFX의 Houdini는 — 처음부터 끝까지 — 절차적이다. 노드 그래프로 정의된 작업이 결정론적으로 재실행된다. 한 번 만들어 두면, 변수를 바꿔 100개의 변형을 만들 수 있다.

2026년 1월 출시된 Houdini 21의 핵심은 **APEX 리깅**이다. 캐릭터 리깅 자체가 절차적 그래프로 정의되어, 메시가 바뀌어도 리그가 자동 재조립된다.

Houdini가 강한 영역은 — 그리고 다른 도구가 따라잡지 못하는 영역은 — **시뮬레이션**이다. 물·연기·파괴·군중·천 — Hollywood 영화의 VFX는 거의 다 Houdini를 거친다. Vellum 솔버는 천과 살의 시뮬레이션을, Pyro는 불과 연기를, Vector는 입자를 다룬다.

Houdini Engine은 — Maya·Unreal·Blender·Cinema 4D 안에서 — Houdini의 HDA(Houdini Digital Asset)를 호출할 수 있게 한다. 이게 Houdini를 "스튜디오의 절차적 백엔드"로 만든다.

다만 Houdini는 비싸고 가파른 학습곡선을 가진다. Indie 라이선스(연 매출 75만 달러 미만)는 연 269달러로 진입을 낮췄지만, 일반 라이선스는 — 여전히 — 다른 도구의 몇 배다.

5장 · Maya 2026 — Hollywood 표준의 현재

Autodesk Maya는 — 1998년 출시 이후 — Hollywood 영화·AAA 게임 프로덕션의 사실상 표준이었다. Blender의 부상에도 불구하고, 픽사·디즈니·일루미네이션·소니 픽쳐스의 파이프라인은 여전히 Maya 위에서 돈다.

Maya 2026의 주요 변화는 **Bifrost의 깊은 통합**과 **USD 워크플로의 확장**이다. Bifrost는 — 한때 별도의 그래프 에디터였던 — 절차적 시스템이 이제 Maya의 일반 워크플로 안에 녹아들었다. USD는 Pixar에서 시작된 씬 기술 포맷으로, Maya에서 USD를 — 네이티브 포맷처럼 — 다룰 수 있다.

Maya의 강점은 — 30년 가까이 쌓인 — **리깅의 깊이**다. 캐릭터 셋업 아티스트들이 만든 IK/FK 시스템, 페이셜 리그, 블렌드셰이프 워크플로는 — Blender의 Rigify로 따라잡을 수 없는 — 산업 표준의 깊이를 가진다.

비용은 — Indie 가격 약 305달러/년을 제외하면 — 풀 가격으로 연 2,135달러다. 학습곡선도 가파르다. 그래서 — 인디·소규모 스튜디오는 Blender로, AAA·영화 프로덕션은 Maya로 — 이원화된 풍경이 정착했다.

6장 · ZBrush 2025 — 디지털 스컬프팅의 왕좌

Pixologic(현 Maxon)의 ZBrush는 — 2002년 출시 이후 — 디지털 스컬프팅의 표준이다. 메시를 점토처럼 깎는 워크플로로, 캐릭터 디자인·창조물 디자인·하드 서피스 디자인 모두에 쓰인다.

2025년의 ZBrush 2025는 — 2022년 Maxon 인수 이후 첫 메이저 리비전이다. 변화의 핵심은 **DynaMesh 2.0**과 **ZRemesher 4.0**이다. DynaMesh는 — 스컬프팅 중 자동으로 토폴로지를 재구성해 — 무한히 디테일을 추가할 수 있게 한다. ZRemesher는 — 스컬프트가 끝난 후 — 게임·애니메이션용 깨끗한 쿼드 토폴로지로 자동 리토포한다.

ZBrush 워크플로는 분명하다. ZBrush에서 — 폴리곤 수를 신경 쓰지 않고 — 한 마음으로 깎는다. 끝나면 ZRemesher로 리토포하고, UV를 펴고, Substance Painter로 텍스처를 그리고, Maya·Blender·Unreal로 보낸다.

가격은 연 359달러 또는 영구 라이선스 약 895달러. — 30년의 시장 지배력을 가진 — 도구다.

7장 · Substance 3D — PBR 텍스처링의 표준

Adobe의 Substance 3D(구 Substance by Allegorithmic)는 — Painter·Designer·Sampler·Modeler·Stager의 5개 도구로 — PBR 텍스처링의 표준이다.

**Substance 3D Painter**는 — 3D 모델에 — 페인트를 직접 칠하듯 텍스처를 그리는 도구다. 베이스컬러·러프니스·메탈릭·노멀·AO 다섯 채널이 동시에 그려진다. 스마트 머티리얼이 — "녹슨 금속", "젖은 콘크리트" 같은 — 프리셋을 한 번 클릭으로 적용한다.

**Substance 3D Designer**는 — 노드 그래프로 절차적 텍스처를 만드는 — 텍스처 디자이너다. 이걸로 만든 머티리얼은 해상도 독립적이다.

**Substance 3D Sampler**는 사진 한 장에서 PBR 머티리얼을 추출한다. 2024년의 AI 업그레이드 이후 — 한 장의 사진으로 — 노멀·러프니스·AO까지 자동 추정한다.

가격은 Substance 3D Collection 연 239달러(개인). 게임 산업에서 — Substance Painter 없이 텍스처를 그리는 — 사람은 이제 거의 없다.

8장 · Marvelous Designer — 천의 시뮬레이션

CLO Virtual Fashion의 Marvelous Designer는 — 한국에서 만든 — 천(cloth) 디자인·시뮬레이션 도구다. 2D 패턴을 그리고, 가상 마네킹에 입히고, 천을 시뮬레이션해서 — 사실적인 옷 주름을 — 자동으로 만든다.

게임 산업의 캐릭터 의상, 영화의 코스튬 디자인, 패션 산업의 가상 피팅이 모두 Marvelous Designer를 쓴다. 한국 게임 회사들 — 펄어비스, 크래프톤, 엔씨소프트 — 의 캐릭터 의상은 거의 다 이걸로 만든다.

가격은 Personal 연 588달러. Korea-grown 도구가 — 세계 게임 산업의 표준이 된 — 흔치 않은 사례다.

9장 · DCC 도구 비교표

여섯 도구의 강점과 가격을 한 표로 정리하면 이렇다.

| 도구 | 강점 | 약점 | 가격(연) | 주 사용처 |

|---|---|---|---|---|

10장 · AI 3D 생성 — 텍스트와 이미지에서 메시로

2024년 후반에 등장한 **AI 3D 생성** 서비스들이 — 2026년 — 본격적으로 파이프라인에 들어왔다. 시장의 7대 플레이어는 다음과 같다.

- **Tripo3D**(VAST·중국) — 텍스트/이미지 → 3D, 리토포 자동, 가장 게임 친화적인 토폴로지.

- **Meshy**(미국) — 텍스트/이미지 → 3D, 텍스처 분리 워크플로, PBR 출력.

- **Luma Genie**(Luma Labs·미국) — 텍스트 → 3D, 사진실적 텍스처, NeRF 기반 출력.

- **Rodin**(Hyper3D·중국) — 멀티뷰 이미지 → 3D, 고폴리 출력, ZBrush 워크플로 친화.

- **Hyper3D**(중국) — Rodin의 운영사. 자체 API.

- **CSM**(미국) — 이미지 → 3D, 빠른 출력, 게임용 LOD.

- **Trellis**(Microsoft 오픈소스) — 이미지 → 3D, 오픈소스 가중치, 로컬 실행 가능.

이 도구들의 출력물은 — 2024년의 "예술 작품" 수준에서 — 2026년의 "게임 그대로 들어감" 수준에 도달했다. 토폴로지가 깨끗해졌고(특히 Tripo3D), UV가 자동으로 펴지고, PBR 텍스처가 분리된 채로 출력된다.

워크플로 예시: ChatGPT나 Midjourney로 컨셉 이미지 1장을 만들고, Tripo3D에 던지면 — 90초 안에 — 약 5,000 폴리곤짜리 메시가 PBR 텍스처와 함께 나온다. ZBrush로 디테일을 더하고, Substance Painter로 텍스처를 마무리하고, Blender에서 리깅한다.

가격은 — Tripo3D Pro 월 20달러, Meshy Pro 월 20달러, Rodin 월 15달러 — 수준이다.

11장 · Gaussian Splatting — 메시 없는 3D의 시대

AI 3D 서비스를 한 표로 비교하면 다음과 같다.

| 서비스 | 입력 | 출력 폴리 | 토폴로지 | PBR | 강점 |

|---|---|---|---|---|---|

| Tripo3D | 텍스트/이미지 | ~5K | 깨끗함 | O | 게임 친화 |

| Meshy | 텍스트/이미지 | ~10K | 보통 | O | 텍스처 분리 |

| Luma Genie | 텍스트 | ~50K(NeRF) | 거침 | O | 사진실적 |

| Rodin | 멀티뷰 이미지 | ~100K | 거침 | O | 디테일 |

| CSM | 이미지 | ~3K | 깨끗함 | O | LOD 자동 |

| Trellis | 이미지 | ~10K | 보통 | O | 오픈소스 |

2023년 SIGGRAPH에서 발표된 **3D Gaussian Splatting(3DGS)**은 — 메시 없이, 사진실적인 씬을 실시간으로 — 렌더하는 새 표현이다. 폴리곤 대신 수백만 개의 "가우시안 스플랫"(3D 공간의 색 + 투명도 + 모양을 가진 점)으로 씬을 표현한다.

2026년의 풍경은 분명하다. **NeRF는 한 페이지 앞 기술이 되었고, Gaussian Splatting이 주류가 되었다.** NeRF는 학습이 느리고 렌더가 느렸지만, 3DGS는 학습 30분, 렌더 실시간(60+ fps)이다.

주요 도구들.

- **Polycam**(미국) — 폰 카메라로 캡처 → 클라우드 학습 → 웹 뷰어. iOS·Android.

- **Luma**(Luma Labs·미국) — 폰/드론 → 클라우드. iOS 앱.

- **Postshot**(Jawset·독일) — 데스크톱. 자체 GPU에서 학습.

- **Nerfstudio**(UC Berkeley 오픈소스) — 연구자용. 다양한 NeRF/3DGS 변종 구현.

3DGS의 .ply 파일은 — 각 가우시안에 — 위치, 색(RGB), 알파, 회전 쿼터니언, 스케일을 가진다. 다음은 간소화한 구조다.

.ply 파일 구조(요약)

ply

format binary_little_endian 1.0

element vertex 1500000

property float x

property float y

property float z

property float opacity

property float rot_w

property float rot_x

property float rot_y

property float rot_z

property float scale_x

property float scale_y

property float scale_z

property float f_dc_0 # SH coefficient

property float f_dc_1

property float f_dc_2

end_header

3DGS는 — 폴리곤이 못 표현하는 — 안개, 머리카락, 식물 잎, 유리의 굴절을 사진실적으로 렌더한다. 게임에 직접 들어가긴 아직 어렵지만(랜덤 액세스가 어렵다), 가상 프로덕션·VR 콘텐츠·디지털 트윈에는 이미 표준이 되었다.

12장 · NeRF — 한 페이지 앞 기술의 의미

Neural Radiance Fields(NeRF)는 — 2020년 UC Berkeley에서 발표된 — 신경망 기반 3D 표현이다. 사진 50~200장으로 한 신경망을 학습시키면, 그 신경망이 — 어떤 각도에서든 — 그 씬을 그릴 수 있다.

문제는 속도다. 원본 NeRF는 한 씬을 학습하는 데 30시간 + 한 프레임 렌더하는 데 30초가 걸렸다. **Instant-NGP**(NVIDIA, 2022)가 학습 시간을 30초로 줄였지만, 여전히 — 실시간 렌더에는 — 부족했다.

3DGS의 등장으로 NeRF는 — 연구의 최전선에서는 — 한 페이지 앞 기술이 되었다. 하지만 NeRF의 핵심 아이디어(implicit 표현 + 신경망 + volumetric rendering)는 — 3DGS와 후속 기술들의 — 토대로 남았다.

**Nerfstudio**는 이 영역의 표준 오픈소스 프레임워크다. Nerfacto, Splatfacto, Zip-NeRF 같은 다양한 변종을 한 CLI로 학습·평가할 수 있다.

Nerfstudio 기본 워크플로

pip install nerfstudio

사진 → COLMAP으로 카메라 자세 추정

ns-process-data images --data ./photos --output-dir ./processed

3DGS 모델 학습

ns-train splatfacto --data ./processed

학습 결과 뷰어로 보기

ns-viewer --load-config outputs/.../config.yml

13장 · Photogrammetry — 사진에서 메시로

Photogrammetry(사진 측량)는 — 여러 각도에서 찍은 사진들로부터 — 3D 메시와 텍스처를 추출하는 기법이다. NeRF/3DGS보다 한 세대 앞선 기술이지만, 2026년에도 — 정확한 메시가 필요한 영역에서는 — 표준이다.

주요 도구들.

- **RealityCapture**(Capturing Reality·체코) — 2025년 무료화. Epic Games가 인수한 후 무료 정책으로 전환했다. 정확도와 속도에서 1위.

- **Reality Scan**(Epic Games·미국) — 폰 앱. RealityCapture의 모바일 형제.

- **Metashape**(Agisoft·러시아) — 산업용. 측량·문화재 보존·고고학에서 표준.

- **Meshroom**(AliceVision·프랑스) — 오픈소스. 무료지만 느림.

Photogrammetry의 워크플로는 분명하다. 대상물 주위를 — 50~70% 오버랩으로 — 100~500장 찍는다. 도구가 SfM(Structure from Motion)으로 카메라 자세를 추정하고, MVS(Multi-View Stereo)로 밀집 포인트 클라우드를 만들고, 메시 추출과 텍스처 매핑을 한다.

게임 산업의 환경 에셋 — 나무, 바위, 벽돌 — 의 70% 이상은 photogrammetry를 거친다. Quixel Megascans(현재 Epic 무료)는 이걸로 만든 거대한 라이브러리다.

14장 · Quixel Megascans — Epic 무료가 바꾼 풍경

Quixel은 — 스웨덴의 — photogrammetry 회사였다. 2019년 Epic Games가 인수했고, 2025년에 모든 Megascans 콘텐츠가 — Unreal Engine 사용 여부와 무관하게 — 완전 무료가 되었다.

Megascans 라이브러리는 — 약 15,000개의 — photogrammetry 에셋이다. 각 에셋은 8K PBR 텍스처와 — 5단계 LOD의 — 메시를 가진다. 사진실적인 환경을 만드는 데, 처음부터 모델링하는 것보다 — 100배 빠른 — 워크플로가 되었다.

Korea·Japan 게임 회사들도 — 펄어비스의 검은사막 일부 환경 에셋, Square Enix의 일부 프로토타입 — 에 Megascans를 쓴다. 무료화 이후 — 인디·학생 작업에서도 — 표준이 되었다.

Mixer는 Megascans의 머티리얼 믹싱 도구이고, Bridge는 Megascans를 DCC 도구로 내보내는 브리지이고, Mixer는 — 한 손에 — PBR 머티리얼을 합성하게 해 준다.

15장 · 리토포 AI — Quad Remesher와 ZRemesher

스컬프트나 photogrammetry나 AI 3D 생성이나 — 출력물은 거의 항상 — 게임에 쓰기엔 너무 무거운 메시다. **리토포(retopology)**는 그 무거운 메시를 — 깔끔한 쿼드 토폴로지의 — 가벼운 메시로 다시 만드는 작업이다.

손으로 리토포하는 건 며칠이 걸렸다. AI 도구들이 이걸 분 단위로 단축했다.

- **ZRemesher**(ZBrush 내장) — Maxon의 자체 알고리즘. 캐릭터에 최적.

- **Quad Remesher**(Exoside) — Maya·Blender·3ds Max 플러그인. 가격 약 약 109달러.

- **InstantMeshes**(오픈소스) — Wenzel Jakob의 학술 도구. 무료지만 결과가 거칠다.

- **Topogun**(Pixologic) — 수동 리토포 보조.

2026년의 리토포 워크플로는 거의 자동화되었다. ZBrush 스컬프트 끝에 ZRemesher 한 번, AI 3D 출력에 Quad Remesher 한 번 — 그러면 — 게임용 토폴로지가 나온다.

16장 · UV 자동화 — RizomUV와 Headus

UV 펴기는 — 한때 — 가장 지루한 작업이었다. 2026년의 자동화 도구는 이걸도 분 단위로 줄였다.

- **RizomUV**(프랑스) — 산업 표준 UV 자동화. 시임(seam) 추천부터 패킹까지.

- **Headus UVLayout**(영국) — 오래된 도구지만 여전히 쓰임. 캐릭터 UV에 강점.

- **UV Master**(ZBrush 내장) — 한 클릭으로 UV를 자동 생성.

- **Smart UV Project**(Blender 내장) — 자동이지만 결과가 거칠다.

게임 산업의 캐릭터 UV는 거의 다 RizomUV를 거친다. AI 도구들이 — 시임 자동 감지 — 까지 손대고 있어, 2027년쯤이면 UV 작업이 거의 자동화될 가능성이 있다.

17장 · USD — Universal Scene Description의 표준화

**USD**는 Pixar가 2016년 오픈소스로 공개한 씬 기술 포맷이다. 모델·머티리얼·라이트·카메라·애니메이션을 — 하나의 일관된 — 씬으로 묶는다.

2023년 NVIDIA가 — Pixar·Apple·Adobe·Autodesk와 — OpenUSD Alliance를 결성하면서, USD는 산업 표준의 길에 올랐다. 2025년 출시된 USD 24.11은 — Hydra 2 렌더 위임자, 컬렉션 API — 같은 새 기능을 가진다.

USD의 강점은 **계층화(layering)**다. 모델러가 베이스 메시를 만들고, 라이팅 아티스트가 라이트 레이어를 쌓고, 애니메이터가 애니메이션 레이어를 쌓는 — 비파괴 워크플로 — 가 자연스럽다.

다음은 간단한 USD ASCII 예시.

#usda 1.0

(

defaultPrim = "World"

upAxis = "Y"

)

def Xform "World"

{

def Mesh "Cube"

{

float3[] extent = [(-1, -1, -1), (1, 1, 1)]

int[] faceVertexCounts = [4, 4, 4, 4, 4, 4]

int[] faceVertexIndices = [0, 1, 3, 2, 2, 3, 5, 4]

point3f[] points = [(-1, -1, 1), (1, -1, 1), (-1, 1, 1), (1, 1, 1)]

}

def DistantLight "Sun"

{

float inputs:intensity = 5000

}

Maya 2026·Blender 4.5·Houdini 21·Unreal Engine 5.6 모두 USD를 — 네이티브에 가깝게 — 다룬다. 2026년의 파이프라인 트렌드는 명확하다. **모든 도구가 USD로 데이터를 주고받는다.**

18장 · glTF 2.0과 USDZ — 웹·AR의 표준

데스크톱·영화 영역의 USD와 별개로, 웹·모바일·AR 영역에는 두 표준이 자리잡았다.

**glTF 2.0**(Khronos)은 — JSON 기반의 — 가벼운 3D 포맷이다. Three.js·React Three Fiber·Babylon.js 같은 웹 3D 라이브러리의 표준이다. 다음은 glTF JSON 발췌.

{

"asset": { "version": "2.0", "generator": "Blender 4.5" },

"scenes": [{ "nodes": [0] }],

"nodes": [{ "mesh": 0, "name": "Cube" }],

"meshes": [{

"primitives": [{

"attributes": { "POSITION": 0, "NORMAL": 1, "TEXCOORD_0": 2 },

"indices": 3,

"material": 0

}]

}],

"materials": [{

"pbrMetallicRoughness": {

"baseColorFactor": [0.8, 0.5, 0.2, 1.0],

"metallicFactor": 0.0,

"roughnessFactor": 0.8

}

}]

}

**USDZ**(Apple)는 — USD 위에 — 한 파일로 압축한 AR 포맷이다. Apple Quick Look이 iOS·macOS에서 USDZ를 네이티브 렌더한다. Apple Vision Pro의 콘텐츠가 USDZ로 나간다.

선택은 분명하다. — 웹·게임에는 glTF, Apple AR에는 USDZ, 영화·게임 프로덕션에는 USD — 라는 분업이 자리잡았다.

19장 · 한국의 3D 풍경 — 펄어비스·크래프톤·네이버 Z

한국의 3D 산업은 — 게임이 중심이다. 세 회사가 두드러진다.

**펄어비스**는 — 검은사막의 자체 엔진을 — 2025년 도깨비(DokeV)의 차세대 엔진으로 발전시켰다. PBR 머티리얼, GI 시스템, 캐릭터 디자이너 — 자체 도구가 회사 안에서 돈다.

**크래프톤**은 — 배틀그라운드의 메이커이자 — 칼리스토 프로토콜로 영화적 게임에 진입했다. Unreal Engine 5 위에서 — 모션캡처와 사진실적 렌더 — 의 깊이를 쌓고 있다.

**네이버 Z**는 — 메타버스 플랫폼 ZEPETO를 운영한다. 아바타 3D는 — 자체 도구와 — VRoid Studio·Marvelous Designer를 같이 쓴다. 2025년 ZEPETO Studio가 — 사용자가 직접 의상·아이템을 만들 수 있게 — 열렸다.

엔씨소프트·넷마블·웹젠·시프트업도 모두 — Maya·ZBrush·Substance·Marvelous Designer의 — 표준 파이프라인을 쓴다. Korean tooling으로는 Marvelous Designer가 사실상 — 글로벌 표준이 된 — 유일한 사례다.

20장 · 일본의 3D 풍경 — Square Enix·Capcom·VRoid

일본은 — 자체 게임 엔진의 — 깊은 전통을 가진다.

**Square Enix**는 — 파이널 판타지의 — Crystal Tools·Luminous Engine·Crystal Tools 2를 자체 개발했다. 파이널 판타지 XVI(2023)·XVII(예고)는 Luminous Engine 위에서 돈다.

**Capcom**은 — RE Engine을 — 2017년 레지던트 이블 7부터 사용 중이다. 바이오하자드 시리즈, 데빌 메이 크라이, 몬스터 헌터 와이즈가 — 모두 — RE Engine 위에서 돈다.

VRoid Studio(픽시브)는 — 무료 — 아바타 3D 제작 도구다. VRM 표준(VR 콘솔용 캐릭터 포맷)을 만들었고, VTuber·메타버스 영역의 표준이 되었다. 다음은 VRM 메타데이터 예시.

{

"specVersion": "1.0",

"meta": {

"name": "MyAvatar",

"version": "1.0",

"authors": ["Creator Name"],

"licenseUrl": "https://vrm.dev/licenses/1.0/",

"avatarPermission": "everyone",

"commercialUsage": "allow"

"humanoid": { /* 본 매핑 */ },

"expressions": { /* 표정 블렌드셰이프 */ }

}

일본의 — 자체 엔진 + 자체 표준의 — 전통은 2026년에도 굳건하다.

21장 · VR·AR 에셋의 제약

VR(Quest 3, Vision Pro)·AR 콘텐츠는 — 데스크톱 게임과 — 다른 제약을 가진다.

- **폴리곤 수**: 한 씬에 50만~200만. Quest 3 기준.

- **텍스처 해상도**: 한 모델에 1K~2K. 메모리가 빠듯하다.

- **드로우 콜**: 한 프레임에 100 이하가 권장.

- **셰이더**: PBR이지만 — 시뮬레이션 GI 같은 — 무거운 효과는 못 쓴다.

Apple Vision Pro는 — 그중에서도 — 가장 까다롭다. 사용자의 손을 트래킹하면서 — 90Hz에서 — 모든 게 돌아야 한다. USDZ가 표준 포맷이고, Reality Composer Pro가 표준 도구다.

2026년의 흐름은 분명하다. **VR·AR 콘텐츠는 데스크톱 콘텐츠의 압축 버전이 아니라, 처음부터 별도 파이프라인으로 만든다.** 모델은 더 가볍게, 텍스처는 더 작게, 셰이더는 더 단순하게.

22장 · 실시간 vs 오프라인 렌더의 경계가 사라진다

10년 전이라면 분명한 경계가 있었다. 게임은 실시간(60 fps), 영화는 오프라인(한 프레임에 수 시간). 2026년에는 — Unreal Engine 5의 Lumen·Nanite, Cycles X의 GPU 패스 트레이서 — 의 등장으로 그 경계가 거의 사라졌다.

LED 월(LED Wall) 프로덕션이 — 그 경계가 사라진 — 가장 분명한 예다. 영화 세트에 거대한 LED 화면을 두고, Unreal Engine으로 실시간으로 가상 배경을 렌더하고, 카메라가 그 앞에서 배우를 찍는다. 만달로리안·1899·후속 시리즈가 모두 이걸로 돌았다.

오프라인 렌더가 사라지지는 않았다. 픽사의 RenderMan, Sony Imageworks의 Arnold, V-Ray가 — 여전히 — 사진실적인 픽셀 단위 품질에서는 1위다. 다만, 그 1위의 자리에 — Lumen·Nanite가 — 도전할 수 있는 거리까지 왔다.

23장 · 2026년의 전형적인 파이프라인

마지막으로, 2026년 5월의 — 작은 게임 스튜디오(3~10명)의 — 전형적인 파이프라인을 한 줄로 정리해 보자.

1. **컨셉**: Midjourney·DALL-E·Stable Diffusion으로 2D 컨셉.

2. **프로토타입**: Tripo3D 또는 Meshy로 — 컨셉 이미지 → 3D — 빠른 메시.

3. **스컬프팅**: ZBrush로 디테일 — 또는 Blender 스컬프트.

4. **리토포**: ZRemesher·Quad Remesher.

5. **UV**: RizomUV — 또는 Blender 자동.

6. **텍스처**: Substance 3D Painter.

7. **리깅**: Blender Rigify — 또는 Maya HumanIK.

8. **애니메이션**: Mixamo(무료) + 손 조정 — 또는 모션캡처.

9. **환경**: Quixel Megascans + Photogrammetry + 3DGS.

10. **씬·라이트·렌더**: Unreal Engine 5.6 또는 Blender Cycles X.

11. **출력**: glTF 2.0(웹), USDZ(AR), FBX(레거시), USD(영화).

이 흐름이 — 2030년쯤이면 — 또 다른 모양으로 바뀌어 있을 것이다. 다만 그때까지의 5년 동안, 이 11단계를 따라가는 게 — 작은 스튜디오에게는 — 가장 안전한 길이다.

마치며 — 새 도구는 오래된 기술을 죽이지 않는다

3D 모델 제작의 역사는 — Sutherland의 Sketchpad(1963)에서 시작해서 — 60년 가까이 누적된 기술이다. 그 누적이 — 2024년의 AI 3D와 2023년의 Gaussian Splatting의 — 등장으로 사라지지 않았다.

오히려 거꾸로다. 텍스처가 PBR로 표준화되었기에 AI가 PBR 텍스처를 학습할 수 있었고, 메시의 토폴로지 규칙이 30년 누적되어 있기에 ZRemesher 같은 자동화가 가능해졌다. **새 도구는 오래된 기술 위에 얹힌다, 그 기술을 대체하지 않는다.**

2026년의 3D 아티스트가 — 2016년의 3D 아티스트보다 — 적게 알아야 할 것이 아니라, 더 많이 알아야 한다. 다만 더 많이 알아야 한다고 해서 더 어려워진 건 아니다. AI 3D 서비스 덕에 — 한때 며칠이 걸린 — 컨셉 모델이 90초에 나오고, 그 시간에 아티스트는 — 더 중요한 — 디테일과 표현에 집중할 수 있다.

도구는 빨라졌고, 표준은 USD로 모이고, 캡처(3DGS·Photogrammetry)가 환경 제작을 자동화한다. 그 가운데서 — 인간 아티스트의 역할은 — 어디로 갈까. 이 글에 그 답은 없다. 다만 — 도구를 안 만큼 — 답을 더 잘 찾을 가능성은 있다.

References

- Blender Foundation — Blender 4.5 Release Notes: https://www.blender.org/download/releases/4-5/

- Epic Games — Unreal Engine 5.6: https://www.unrealengine.com/en-US/unreal-engine-5

- SideFX — Houdini 21: https://www.sidefx.com/products/houdini/

- Autodesk — Maya 2026: https://www.autodesk.com/products/maya/

- Maxon — ZBrush 2025: https://www.maxon.net/en/zbrush

- Adobe — Substance 3D: https://www.adobe.com/products/substance3d.html

- Tripo3D — Text/Image to 3D: https://www.tripo3d.ai/

- Meshy — AI 3D Generator: https://www.meshy.ai/

- Luma Labs — Genie: https://lumalabs.ai/genie

- Polycam — 3D Scanning: https://poly.cam/

- OpenUSD — Universal Scene Description: https://openusd.org/

- Khronos — glTF 2.0: https://www.khronos.org/gltf/

- VRM Consortium — VRM 1.0: https://vrm.dev/

- threestudio: https://github.com/threestudio-project/threestudio

- Nerfstudio: https://docs.nerf.studio/

- Postshot — Gaussian Splatting: https://www.jawset.com/