Chaos and Order

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프롤로그 — DAW가 브라우저로 들어온 2026년

2010년대까지 "음악을 만든다"는 곧 Ableton Live·Logic Pro·Pro Tools 같은 데스크톱 DAW를 사는 일이었다. 가격은 200-700 USD. Mac 또는 Windows. 하드디스크에 수백 GB의 샘플 라이브러리. 진입 장벽은 명백했다.

2024년부터 그 등식이 깨졌다. BandLab은 무료, 모바일 우선으로 1억 명의 사용자를 모았고, Spotify가 인수한 Soundtrap이 학교용 클라우드 DAW로 자리를 잡았으며, Splice는 샘플 구독에 Create AI를 얹어 매시업 엔진으로 변신했다. 그리고 Suno·Udio가 2024년 텍스트→음악 모델을 대중에 풀면서, "프롬프트만 쳐도 곡이 나온다"는 것이 더는 미래가 아니게 되었다.

2026년 5월의 지도를 한 문장으로 요약하면 이렇다.

- **브라우저 DAW**가 무료 또는 월 10 USD 미만으로 풀렸다. BandLab·Soundtrap·Soundation·AmpedStudio.

- **AI 작곡 엔진**이 일반인용(Boomy·Mubert)과 전문가용(AIVA·Soundverse)으로 분화했다.

- **샘플 마켓플레이스**는 Splice가 거의 독점하고, Loopcloud·Output Arcade가 도전한다.

- **마스터링 SaaS**는 LANDR·eMastered가 30 USD 미만으로 가격을 내렸다.

- **스템 분리**는 Spleeter·Demucs로 누구나 한 클릭에 보컬을 뽑는다.

- **분산 스트리밍**은 Audius가 1억 MAU를 달성했고, Sound.xyz·Royal이 음원 NFT의 가능성과 한계를 동시에 보였다.

이 글은 그 50여 개 도구를 — 브라우저 DAW부터 AI 작곡, 샘플 라이브러리, 마스터링, 스템 분리, 음원 NFT, 한국·일본 협업 도구까지 — 한 흐름으로 묶어 설명한다. 가격, 구독 모델, 저작권 이슈, 데이터 라이선스까지 함께 다룬다.

1장 · 2026년 음악 제작 지형 — 데스크톱 DAW 일변도에서 브라우저·AI 다극화로

먼저 도구 지도를 그려보자. 2026년의 음악 제작은 다섯 개의 면을 가진다.

[데스크톱 DAW — 전문가] [브라우저 DAW — 협업·교육]

Ableton Live 12 BandLab (모바일·브라우저)

Logic Pro 11 Soundtrap (Spotify)

Pro Tools 2024 Soundation

FL Studio 21 AmpedStudio

Cubase 13, Studio One 7 Audiotool

[AI 작곡 엔진] [샘플 라이브러리 SaaS]

AIVA — 클래식 Splice (Sounds + Create AI)

Soundverse — 가사+멜로디 Loopcloud (Loopmasters)

Boomy — 누구나 30초 Output Arcade

Mubert — 끝없는 BGM Soundsnap

Endel — 적응형 앰비언트 Native Instruments Komplete

[마스터링 SaaS] [스템 분리 / 추출]

LANDR — 마스터링 시조 Spleeter (Deezer 오픈소스)

eMastered Lalal.ai

iZotope Ozone 11 Master Assistant Demucs (Meta)

CloudBounce RipX, Splitter.ai

각 카테고리의 강점은 다르다.

- **데스크톱 DAW**는 정밀한 편집·믹싱·플러그인 호환성. 전문 스튜디오의 표준.

- **브라우저 DAW**는 협업·학교·진입 장벽. 친구와 같은 세션을 동시에 편집 가능.

- **AI 작곡 엔진**은 빠른 데모·BGM. 본인이 작곡할 줄 몰라도 30초~3분 곡을 뽑는다.

- **샘플 라이브러리**는 드럼·신스·보컬 샘플을 빌려 쓴다. 작곡의 시작점.

- **마스터링 SaaS**는 마스터링 엔지니어를 30 USD에 흉내낸다.

- **스템 분리**는 기존 곡에서 보컬·드럼·베이스를 분리. 리믹스의 시작.

2026년의 정석은 "하나만 쓰지 말고 묶어라"다. 브라우저 DAW + Splice + LANDR 조합이 가장 흔하다.

2장 · BandLab — 1억 명을 모은 무료 모바일 DAW

**BandLab**은 2015년 싱가포르에서 시작했다. 2024년 사용자 1억 명을 돌파했고, 2026년 기준 약 1.2-1.3억 명 추정. 음악 제작 SNS 중 사실상 최대 규모.

- **가격** — 완전 무료. Pro 9.99 USD/월(스토리지·내보내기 옵션 추가).

- **플랫폼** — iOS, Android, 웹 브라우저, Windows, Mac.

- **트랙 수** — 무료 무제한(과거 제한 있었음).

- **소셜** — Bandhub·Cakewalk by BandLab 인수, BandLab Sounds 라이브러리 통합.

BandLab의 무기는 **모바일 우선**. 데스크톱 DAW가 키보드·마우스를 가정하는 사이, BandLab은 휴대폰 화면에서 비트를 찍고 보컬을 녹음하는 워크플로를 가장 먼저 풀었다.

2023-2024년에 추가된 **SongStarter**가 본격적 AI 도약. "Hyperpop, melancholy, BPM 140" 같은 프롬프트를 던지면 30초 단위의 스타터 트랙 세 개가 만들어진다. 사용자는 그 중 마음에 드는 한 개를 골라 BandLab Mix Editor로 가져가 편집한다.

2024년 출시된 **SongStarter v2**는 가사 생성, 코드 진행 생성을 통합했다. Suno보다 짧고 단순하지만, "기성 DAW에서 바로 편집 가능"이라는 장점이 결정적이다.

3장 · Soundtrap — Spotify의 협업형 클라우드 DAW

**Soundtrap**은 스웨덴 스타트업이었다가 2017년 Spotify에 인수되었다. 학교·교사·팟캐스트 시장을 정조준한다.

- **가격** — 무료(트랙 4개 제한) + Premium 11.99 USD/월(트랙 무제한, 가상 악기·고품질 내보내기).

- **EDU 가격** — Soundtrap for Education 1년 학생당 25-50 USD(학교 단위 계약).

- **협업** — 동일 세션을 5인까지 동시 편집 가능. Google Docs의 음악판.

- **포맷** — 32bit float, WAV, MP3, AAC 내보내기.

Soundtrap의 강점은 두 가지. 첫째, Spotify 산하라 모든 데이터·플레이리스트·아티스트 도구와 통합. 둘째, 학교·교실용 라이선스 시장이 가장 크다. 미국 K-12 학교 중 수천 개가 Soundtrap을 정규 음악 수업에 도입했다.

2024년에 Spotify가 출시한 **AI DJ**(개인화 라디오 호스트)와는 분리된 제품이지만, 같은 회사 내에서 음악 제작 AI(Soundtrap)와 음악 소비 AI(AI DJ)가 한 지붕 아래 있다는 점이 인상적이다.

4장 · Soundation · AmpedStudio · Audiotool — 브라우저 DAW 도전자들

BandLab·Soundtrap 외에 자리를 잡은 브라우저 DAW들.

- **Soundation** — 스웨덴, EDM·비트메이커 집중. 가격 무료 + 7-20 USD/월. 가상 신스·드럼이 풍부.

- **AmpedStudio** — 가격 무료 + 12 USD/월. 가상 악기 라이브러리가 크다.

- **Audiotool** — 독일, 모듈러 신스 구성. 가격 무료 + 8.99 USD/월.

- **BandLab Cakewalk Sonar** — 옛 Cakewalk(Roland 매각) 후속. 2024년 SONAR로 리부트, 가격 약 99 USD.

이 네 개의 공통점은 "데스크톱 DAW의 완전 대체"를 노리지 않는다는 점. 데스크톱 DAW로 가기 전 단계 또는 협업 단계로 자리매김한다.

다만 Soundation의 EDM 비트메이커 시장, Audiotool의 모듈러 신스 시장은 충성도 높은 사용자 베이스를 가지고 있다. "Ableton Live가 너무 비싸고 BandLab이 너무 가볍다"는 틈을 메운다.

5장 · Splice — 샘플 마켓플레이스의 절대 강자

**Splice**는 2013년 뉴욕에서 시작했다. 2026년 기준 약 1억 5천만 개의 샘플·루프·MIDI 파일을 보유. 음악 제작자 사이에서는 "Spotify 같은 위치"다.

- **가격** — Splice Sounds 9.99-19.99 USD/월(다운로드 100-500개), Creator 29.99 USD/월(무제한).

- **샘플 종류** — 드럼, 보컬, 신스, MIDI, 프리셋, FX.

- **로열티** — 100% 로열티 프리. 상업적 사용 가능.

- **DAW 통합** — Ableton, Logic, FL Studio, Pro Tools 등에 직접 드래그.

Splice의 비즈니스 모델은 "Netflix for samples". 월 구독으로 무제한 다운로드. 다운로드한 파일은 구독 해지 후에도 보존(소유권 유지).

2024-2025년에 도입된 **Splice Create AI**는 큰 변신이다. 사용자가 보유한 샘플을 AI가 자동으로 매시업한다. 키·BPM·장르를 맞춰 4개의 트랙(드럼·베이스·멜로디·코드)을 자동 조합. 결과물을 다시 편집하거나 그대로 내보낸다.

Splice Bridge는 Ableton·Logic 같은 DAW와 양방향 동기. Splice에서 다운로드한 샘플이 자동으로 DAW의 브라우저에 나타난다.

6장 · Loopcloud · Output Arcade · Soundsnap — Splice 도전자들

Splice 독주를 깨려는 시도들.

- **Loopcloud** — Loopmasters 자회사, 가격 7.99-14.99 USD/월. 영국. Splice보다 약간 저렴.

- **Output Arcade** — 가격 10 USD/월. Output(가상 악기 회사)의 자체 샘플 + 신스 통합.

- **Soundsnap** — 가격 무료(제한) + 19 USD/월. 효과음(SFX) 중심. 영상·게임 제작자 타깃.

- **Splice Sounds**는 위에서 설명.

Loopcloud의 차별점은 **메타데이터 풍부**. 각 샘플에 BPM·키·악기 정보가 표시되어 검색이 정밀하다. Output Arcade는 자체 신스 엔진이 강점.

세 도구 모두 무료 체험·할인 시즌(블랙프라이데이)을 활용하면 가성비가 좋아진다.

7장 · AIVA — 클래식·영화음악 전문 AI 작곡가

**AIVA**(Artificial Intelligence Virtual Artist)는 2016년 룩셈부르크에서 시작했다. 클래식·영화음악·게임음악에 특화된 AI 작곡 엔진.

- **가격** — Free(월 3개 다운로드, MP3) + Standard 11 USD/월 + Pro 33 USD/월.

- **포맷** — MP3, WAV, MIDI(Pro 이상). MIDI 출력이 핵심.

- **장르** — Cinematic, Symphonic, Modern Classical, Sea Shanty, Tango, Rock, Pop, Jazz 등 30여 개.

- **저작권** — Pro 사용자가 만든 곡은 사용자 소유. 상업적 사용 가능.

AIVA의 강점은 **MIDI 출력**. 사용자가 만든 곡을 MIDI 파일로 받아 Cubase·Logic에서 더 편집 가능. 다른 AI 작곡 도구(Suno·Boomy)는 오디오만 주는 경우가 많아, MIDI 출력은 차별화 포인트.

2024년부터는 SACEM(프랑스 저작권 협회)에 AI 작곡가로 등록. 법적·저작권 측면에서 가장 명확한 위치에 있다.

8장 · Soundverse — 가사+멜로디 통합 AI 작곡

**Soundverse**는 2023년 인도에서 시작. 가사와 멜로디를 한 번에 생성하는 AI 음악 플랫폼.

- **가격** — Free(월 30분 생성) + Pro 9.99 USD/월 + Premium 19.99 USD/월.

- **기능** — 텍스트→곡(가사 포함), 보컬 합성, 스템 분리, 마스터링.

- **언어** — 영어, 힌디어, 스페인어, 한국어, 일본어 등 다국어 지원.

- **DAW 통합** — Stems 출력 가능(드럼·베이스·보컬·악기).

Soundverse의 차별점은 **올인원**. 가사 생성, 멜로디 생성, 보컬 합성, 마스터링까지 한 플랫폼에서 끝낸다. Suno와 비슷한 포지션이지만 더 모듈러하게 분리된 워크플로.

2024년 시리즈 A로 약 3.4M USD 조달. 인도·동남아시아 시장에서 빠르게 성장 중.

9장 · Boomy — 30초 곡 생성의 대중화

**Boomy**는 2018년 미국에서 시작. "1분 안에 곡을 만든다"는 마케팅으로 일반인 시장을 잡았다.

- **가격** — Free(월 25곡 저장) + Creator 9.99 USD/월 + Pro 29.99 USD/월.

- **장르** — EDM, Hip Hop, Lo-Fi, Pop, Rap, Reggaeton, Trance 등.

- **워크플로** — 장르 선택 → 30초 곡 자동 생성 → 편집(악기 추가/제거, 가사 추가).

- **수익화** — Spotify·Apple Music에 직접 업로드, 로열티 50%를 Boomy가 사용자에게.

Boomy의 비즈니스 모델은 "사용자가 만든 곡을 스트리밍 플랫폼에 올리고 로열티 나눠 갖기". 2023년 Spotify가 Boomy 출신 트랙 수만 개를 부정 스트리밍 의심으로 일시 삭제한 사건이 있었다. 이후 Spotify와 Boomy가 합의하여 다시 복원.

음악적 깊이는 AIVA·Suno보다 얕지만, "누구나 곡을 만들 수 있다"는 진입 장벽 제거가 가장 큰 가치.

10장 · Mubert — 끝없는 AI 음악 스트리밍

**Mubert**는 2016년 러시아에서 시작(현재 본사 미국). 끝없이 생성되는 BGM을 스트리밍하는 서비스.

- **가격** — Free(개인 한정) + Creator 14 USD/월(YouTube·SNS 무료 사용) + Pro 39 USD/월.

- **API** — Mubert Render API로 앱·게임에 BGM 임베드. 가격 99-499 USD/월.

- **장르** — 30개 이상의 무드별 채널. Chill, Focus, Sleep, Workout, Coding 등.

- **저작권** — 100% 로열티 프리. Creator 이상은 광고·상업적 사용 가능.

Mubert의 강점은 **API 임베드**. 게임·앱 개발자가 본인 콘텐츠에 BGM을 무한 생성으로 깔 수 있다. Endel과 직접 경쟁하지만, Mubert는 더 음악적, Endel은 더 적응적(생체신호 연동).

2023년 발표된 **Mubert Studio**는 사용자가 자신의 샘플을 업로드해 AI가 그것을 기반으로 BGM을 만드는 옵션을 제공한다.

11장 · Endel — 적응형 앰비언트 + Warner Music 파트너십

**Endel**은 2018년 베를린에서 시작. 시간·날씨·심박·움직임에 따라 적응하는 앰비언트 음악 앱.

- **가격** — 49.99 USD/년(또는 6.99 USD/월).

- **모드** — Focus, Relax, Sleep, On-the-go, Activity 등.

- **연동** — Apple Watch, Oura, Fitbit의 심박·수면 데이터 입력.

- **플랫폼** — iOS, Android, Mac, Apple Vision Pro, Apple TV.

Endel의 차별점은 **2019년 Warner Music과의 파트너십**. AI 음악 회사로는 최초로 메이저 음반사와 직접 계약을 맺었다. Spotify·Apple Music에 Endel 명의의 앨범이 정식 발매되어 있다.

2024년 발표된 **Endel for Visionaries**는 Apple Vision Pro·Apple TV에서 작동하는 시각 환경 + 음악 결합. 명상·집중·수면을 위한 통합 환경.

음악 회사들이 AI를 적으로 보는 시대에, Endel은 "AI 음악도 정식 음악으로 유통된다"는 사례를 만든 회사다.

12장 · LANDR — AI 마스터링의 시조

**LANDR**(Limitless Audio Recording)은 2014년 캐나다에서 시작. AI 마스터링의 시조.

- **가격** — Free(2곡 무료) + Studio 14.99 USD/월(무제한 마스터링) + Pro 24.99 USD/월(스템 마스터링).

- **마스터링 시간** — 평균 1-3분.

- **부가 기능** — 디스트리뷰션(Spotify·Apple Music 직접 업로드), 비디오, 샘플 라이브러리.

LANDR의 비즈니스 모델은 "마스터링 엔지니어를 30 USD에서 0 USD로". 2014년 출시 당시 1곡 4 USD부터 시작했고, 지금은 구독 모델로 사실상 0에 가까워졌다.

음악 평론가 사이에서는 "LANDR 마스터링은 평균적 사운드만 낸다"는 비판도 있다. 진짜 전문 마스터링(Gateway Mastering·Sterling Sound)은 1곡 200-1000 USD다. 하지만 인디 아티스트·유튜버에게는 LANDR로 충분하다.

2024년에 추가된 **LANDR Network**는 사람 엔지니어 매칭 서비스. AI 마스터링이 부족하면 LANDR이 인증한 마스터링 엔지니어를 1곡 50-300 USD에 연결한다.

13장 · eMastered · CloudBounce · iZotope Ozone — AI 마스터링 경쟁자

LANDR 외의 마스터링 옵션들.

- **eMastered** — 가격 무료(체험) + 9.99 USD/월. 그래미 수상 엔지니어가 만든 알고리즘.

- **CloudBounce** — 가격 4.95 USD/곡(단발) + 8.99 USD/월. 핀란드.

- **iZotope Ozone 11** — 가격 249 USD(원타임). 데스크톱 플러그인. Master Assistant가 AI 기반 자동 마스터링.

- **AI Mastering by AIMASTERING** — 무료 + 5.99 USD/월. 일본·동아시아 강세.

eMastered의 차별점은 **A/B 비교 UI**. 마스터링 전후를 슬라이더로 비교할 수 있다. iZotope Ozone 11은 클라우드 SaaS가 아닌 데스크톱 플러그인이지만, AI Master Assistant가 LANDR 수준의 자동 마스터링을 제공한다.

전문 스튜디오는 iZotope Ozone + 사람 엔지니어 조합을 쓰고, 인디는 LANDR·eMastered로 끝낸다. 가격대가 분명히 나뉜다.

14장 · Spleeter · Demucs · Lalal.ai · RipX — 스템 분리의 민주화

**스템 분리**(stem separation)는 기존 곡에서 보컬·드럼·베이스·기타·피아노 등을 분리하는 기술. 2019년 Deezer의 Spleeter 오픈소스 발표로 대중화되었다.

- **Spleeter (Deezer)** — 오픈소스, 무료. Python 기반. 보컬/반주 2스템, 5스템 모델.

- **Demucs (Meta)** — 오픈소스, 무료. v4(2023)부터 품질이 Spleeter를 크게 앞섰다.

- **Lalal.ai** — 웹 서비스, 가격 0.66-1.99 USD/분 또는 30 USD/년(2400분). Demucs 기반.

- **RipX (Hit'n'Mix)** — 데스크톱, 가격 169-499 USD(원타임). 가장 정밀.

- **Splitter.ai** — 웹 서비스, 가격 4.99-9.99 USD/팩.

스템 분리의 용도는 세 가지.

- **리믹스** — 기존 곡의 보컬만 뽑아 새 비트에 얹는다.

- **노래방 트랙** — 보컬 제거 후 반주만 추출.

- **샘플링** — 특정 악기 부분만 뽑아 새 곡의 소스로.

품질은 RipX > Demucs ≈ Lalal.ai > Spleeter 순. 무료가 좋으면 Demucs, 웹 편의가 좋으면 Lalal.ai, 최고 품질이 필요하면 RipX.

15장 · Audius — 분산 스트리밍의 1억 MAU

**Audius**는 2018년 미국에서 시작. 블록체인 기반 분산 음악 스트리밍 플랫폼.

- **사용자 수** — 2024년 MAU 약 7-8백만, 2026년 추정 1.5억(누적). Spotify·Apple Music과 비교하면 작지만, Web3 음악 플랫폼 중 최대.

- **수익화** — \$AUDIO 토큰. 아티스트는 스트림 수에 따라 토큰을 받고, 청취자는 큐레이션에 따라 토큰을 받는다.

- **무료** — 청취자 무료. 광고 없음.

- **저작권** — 아티스트가 100% 소유. 메이저 음반사 음원은 거의 없음.

Audius의 가치 명제는 "중간자 제거". Spotify가 0.003-0.005 USD/스트림을 지불하는 동안, Audius는 아티스트에게 거의 100%의 수익을 약속한다(실제로는 토큰 가치 변동에 영향).

다만 2025년 들어 토큰 가격 하락 등으로 사용자 성장세가 둔화되었다. Web3 음악 플랫폼의 한계도 여기서 드러난다 — 메이저 카탈로그 부재, 토큰 인센티브의 휘발성.

16장 · Sound.xyz · Royal — 음원 NFT의 가능성과 한계

음원 NFT 시장의 두 대표주자.

- **Sound.xyz** — 2021년 시작. 한정판 음원 NFT 발매. 아티스트가 100-1000개 한정 NFT를 발행, 팬이 0.01-0.5 ETH에 구매.

- **Royal** — 2021년 시작, 2024년 사실상 사업 종료(2024-09 발표). 아티스트의 곡 로열티를 NFT로 분할 판매하는 모델이었다.

- **Catalog** — Sound.xyz 유사. 1점짜리 디지털 음원 NFT 경매.

음원 NFT의 핵심 아이디어는 "팬이 단순한 청취자에서 미니 투자자로". 곡의 일부 로열티 또는 미공개 트랙 접근권을 가진다.

Royal의 사업 종료(2024-09)는 음원 NFT 시장의 한계를 보여줬다. 음원 로열티는 복잡한 법적 구조(작곡·작사·실연·녹음 각각 다른 권리)를 가지고 있고, 이를 NFT로 분할하기에는 법적·세무적 비용이 너무 크다.

Sound.xyz는 한정판 모델로 살아남았지만, 시장 규모는 2021-2022년 정점 대비 큰 폭으로 줄었다.

17장 · JamKazam · JamTrip · NINJAM — 실시간 온라인 잼

지구 반대편의 친구와 실시간으로 잼하기. 인터넷 지연(latency) 때문에 어렵지만, 전용 도구들이 있다.

- **JamKazam** — 2014년, 미국. 가격 무료 + 11.99 USD/월. 저지연 오디오 + 비디오. 30 ms 이내 목표.

- **JamTrip** — 가격 무료 + 7.99 USD/월. P2P 저지연 오디오.

- **NINJAM (Cockos)** — 오픈소스, 무료. 동기화된 박자에 맞춰 루프 기반 잼.

- **Endlesss** — 2020년 시작했다가 2023년 사업 종료. 라이브 모바일 잼 + 소셜.

실시간 온라인 잼의 한계는 물리. 음성 신호가 광케이블을 통해 가는 시간은 한 방향당 약 5 ms/1000 km. 서울-뉴욕 왕복은 약 110 ms. 인간 청각이 동기화를 느끼는 한계는 약 25-30 ms.

JamKazam과 JamTrip은 같은 도시·국가 안의 잼에 최적화되어 있다. NINJAM은 박자를 동기화하고 약간의 지연을 받아들이는 루프 기반 접근으로 우회한다.

18장 · Pro Tools | Cloud · Ableton Live + Splice — 전문가용 클라우드

데스크톱 DAW도 클라우드 협업을 받아들이는 중.

- **Pro Tools | Cloud** — Avid Pro Tools 2022년 출시 기능. 5인 동시 편집, 1 TB 클라우드 스토리지 포함. Pro Tools Ultimate 99 USD/월 또는 Studio 39 USD/월에 포함.

- **Ableton Live 12 + Splice Bridge** — Ableton Live 자체는 클라우드가 아니지만, Splice Bridge로 샘플 동기화 + 프로젝트 백업 가능.

- **Logic Pro 11** — Apple의 클라우드 동기는 약함. iCloud Drive로 프로젝트 파일 동기화만.

- **FL Studio 21** — Cloud Save 기능. 가격 본체에 포함.

Pro Tools | Cloud는 영화 후반 작업, 팟캐스트, 음반 스튜디오의 협업에 가장 진지하게 들어간 사례. 5인이 같은 세션을 보면서 각자 다른 트랙을 편집한다.

다만 가격이 99 USD/월은 인디 음악인에게 부담. Soundtrap·BandLab이 이 가격대를 못 따라간다고 보면, 전문가는 Pro Tools, 인디·교육은 Soundtrap, 모바일·실험은 BandLab으로 시장이 분명히 갈라진다.

19장 · Magenta · MuseNet · OpenAI Jukebox — 연구 단계 AI 음악

상업 제품이 아닌 연구 단계 AI 음악 도구들.

- **Magenta (Google)** — 2016년 시작. TensorFlow 기반. Magenta Studio가 Ableton Live용 플러그인. Continue, Generate, Interpolate, Drumify, Groove 등 5개 도구. 무료, 오픈소스.

- **MuseNet (OpenAI)** — 2019년 발표, 2022년 서비스 종료. 멀티 악기 클래식·재즈 생성.

- **OpenAI Jukebox** — 2020년 발표, 연구만. 보컬 포함 곡 생성이 처음 가능.

- **Meta MusicGen** — 2023년 오픈소스 공개. 텍스트→음악 30초 생성.

Magenta는 2024년에도 활발히 업데이트 중. Magenta Studio Ableton Live 플러그인은 무료. 머신러닝 연구자가 자신의 DAW에서 직접 실험하고 싶을 때 쓴다.

MuseNet·Jukebox는 상업 서비스는 안 됐지만, Suno·Udio의 기술적 기반이 되었다. 2024년 시점에서 보면 OpenAI의 음악 연구는 사실상 동결, Suno·Stability AI 등 외부 회사가 상업화를 이끌어 가고 있다.

20장 · Suno · Udio · Lyric AI — 텍스트→곡 생성의 폭발

2024년 음악 AI의 가장 큰 사건은 Suno와 Udio.

- **Suno v3 / v4** — 2024년 텍스트→곡(가사 포함). 가격 무료 + Pro 10 USD/월(500곡) + Premier 30 USD/월(2000곡). 곡 길이 최대 4분.

- **Udio** — 2024-04 출시. 가격 무료(매월 1200곡) + Standard 10 USD/월 + Pro 30 USD/월. 곡 길이 32초~15분.

- **Lyric.ai** — 가사 생성 전문. 가격 무료 + 9.99 USD/월.

- **WriteSonic Lyrics** — 가사 생성. 가격 무료 + 12.67 USD/월.

Suno와 Udio는 2024년 음악 산업을 흔들었다. "Hyperpop song about a sad robot, female vocalist"라는 프롬프트 하나로 4분짜리 완성곡이 나온다. 작사·작곡·편곡·연주·믹싱·마스터링이 전부 자동.

대가는 컸다. 2024년 6월 RIAA(미국 레코드 산업협회)가 Suno와 Udio를 저작권 침해로 제소했다. 학습 데이터에 라이선스 없이 메이저 음반사 음원을 사용했다는 혐의. 소송은 2026년 5월 현재도 진행 중.

21장 · RIAA 소송과 AI 음악의 법적 위치

2024년 6월의 RIAA 소송은 음악 AI 전체에 영향을 미쳤다.

- **소송 대상** — Suno (Cambridge, MA), Udio (Uncharted Labs, New York).

- **소송 제기자** — Sony Music, Universal Music Group, Warner Music Group(RIAA).

- **혐의** — 학습 데이터에 라이선스 없이 메이저 음원 사용.

- **요구 — 곡 단위 12,500-150,000 USD 손해배상.

Suno·Udio는 "공정 이용(Fair Use)"을 방어 논리로 내세웠다. AI 학습은 "거대한 데이터를 변형적으로 분석"하는 것이며, 출력물이 원곡과 다르므로 침해가 아니라는 주장.

법원은 2025년 들어 양측 증거 개시(discovery) 단계에 들어갔다. 2026년 중반까지 판결은 안 났지만, 결과는 AI 음악 전체의 미래를 좌우한다.

병행하여 일부 회사는 라이선스 확보로 우회한다. Endel(Warner Music), AIVA(SACEM 등록), Splice·LANDR(자체 샘플 라이브러리). "출처가 명확한 학습 데이터"를 표방한 AI 음악 서비스가 2025-2026년에 부상했다.

22장 · Adobe Podcast Enhance · iZotope RX — 음질 복원·노이즈 제거

음악과 인접한 영역, **음질 복원**.

- **Adobe Podcast Enhance** — 무료 웹 서비스, 2023-05 출시. 노이즈·실내 울림 제거.

- **iZotope RX 11** — 가격 399-1499 USD(원타임). 데스크톱 표준. 클릭·험·잡음·바람 등 30가지 이상의 복원 도구.

- **Krisp** — 가격 무료 + 8 USD/월. 실시간 노이즈 제거(통화·녹음).

- **Acon Digital Restoration Suite 2** — 가격 199 USD. RX의 저렴한 대안.

Adobe Podcast Enhance가 무료로 풀린 게 2023년의 큰 사건. 일반인 팟캐스터가 더 이상 1000 USD짜리 RX를 살 필요가 없어졌다.

전문 영화·음반 후반 작업은 여전히 iZotope RX. 30가지 이상의 정밀 복원 도구는 무료 서비스가 흉내 내기 어렵다.

23장 · MIDI 컨트롤러 + AI — Native Instruments · Ableton Push · Akai

음악 제작의 손맛은 결국 하드웨어 컨트롤러.

- **Native Instruments Komplete Kontrol** — A25/A49/A61/S49 시리즈, 가격 169-799 USD. Komplete 가상 악기 라이브러리와 통합.

- **Ableton Push 3** — 2023년 출시, 가격 999-1999 USD. 스탠드얼론 모드(컴퓨터 없이 작동) 옵션이 핵심.

- **Akai MPC One** — 가격 699 USD. 스탠드얼론 비트메이커.

- **Novation Launchpad Mini Mk3** — 가격 109 USD. 입문용.

2024-2025년의 트렌드는 **스탠드얼론**. Ableton Push 3와 Akai MPC One은 컴퓨터 없이 그 자체로 DAW. 라이브 공연에서 노트북 트러블 없이 쓸 수 있다.

AI 통합은 아직 초기. Native Instruments가 Smart Play(코드 진행 자동 생성)를 일부 모델에 넣었지만, 본격적인 "AI가 다음 비트를 제안"하는 모델은 2026-2027년에 나올 것으로 보인다.

24장 · 한국 음악 협업 도구 — BLUMASE · NAVER · 카카오

한국 시장은 글로벌과 다른 결의 도구들이 있다.

- **BLUMASE** — 한국 클라우드 기반 음악 제작 협업 SaaS. 베타. 2024년 시드 투자.

- **NAVER Music Lab** — 네이버 클로바 산하 음악 AI 연구. 외부 서비스는 제한적.

- **카카오엔터테인먼트 MelOn Studio** — 멜론과 연결된 아티스트 도구. 음원 업로드·통계 + 일부 협업.

- **벅스 뮤직** — NHN 산하, 아티스트 메뉴.

- **Stellar (스텔라)** — 한국 AI 음악 생성 스타트업. 시드 단계.

한국 시장은 글로벌 도구(BandLab·Soundtrap·Splice)가 우선이고, 로컬 도구는 아직 초기 단계. K-pop·아이돌 시장이 압도적인 만큼, 프로 스튜디오가 Pro Tools·Logic을 쓰는 비율이 매우 높다.

다만 인디 시장에서는 BandLab·Soundtrap·Audius가 빠르게 확산 중. 멜론·지니·플로 등 한국 스트리밍 플랫폼과의 직접 통합은 아직 약하다.

25장 · 일본 음악 협업 도구 — VOCALOID · CeVIO · NicoNico

일본 시장도 독자적 결.

- **VOCALOID 6 (Yamaha)** — 가격 약 199 USD(소프트웨어). 보컬 합성. 하츠네 미쿠로 대표되는 일본 보컬로이드 문화의 기반.

- **CeVIO AI** — TTS 기반 노래 합성. 가격 70-200 USD/캐릭터. VOCALOID의 경쟁자.

- **Synthesizer V Studio Pro (Dreamtonics)** — 가격 89 USD + 음성 라이브러리. AI 기반 보컬 합성, VOCALOID보다 자연스럽다는 평.

- **NicoNico 동영상 + NicoNico Sound** — UGC 음악 업로드. 일본 인디 음악 문화의 중심.

- **YouTube Music Studio Japan** — 일본 아티스트 도구.

일본 음악 시장의 특수성은 **VOCALOID 문화**. 2007년 하츠네 미쿠 출시 이후 일본은 AI 보컬 합성을 가장 일찍 받아들였다. 2024년 시점에서 VOCALOID 6, CeVIO AI, Synthesizer V가 3강 구도.

NicoNico 동영상은 일본 인디 음악인의 중요한 발표 채널. 일본 음악 산업의 주류는 여전히 디스크 판매·CD에 강한 의존이지만, 디지털·UGC가 빠르게 추격하고 있다.

26장 · DistroKid · CD Baby · TuneCore — 디스트리뷰션 + Royalty

곡이 완성되면 어디에 올릴까. 디스트리뷰션 SaaS.

- **DistroKid** — 가격 19.99 USD/년(무제한 업로드). Spotify·Apple Music·YouTube Music·TIDAL·Amazon Music 등 150+ 플랫폼.

- **CD Baby** — 가격 곡당 9.95 USD(원타임) 또는 앨범 29 USD. 평생 호스팅.

- **TuneCore** — 가격 곡당 14.99 USD/년 또는 앨범 49.99 USD/년.

- **Believe Music** — 인디 메이저 디스트리뷰터. 직접 계약 필요.

- **EMPIRE, Stem** — 인디 + 메이저급 디스트리뷰션.

DistroKid가 인디 음악인 사이에서 사실상 표준. 19.99 USD/년 무제한 + 빠른 업로드. 단점은 사용자가 100% 로열티를 받지만, 메이저 카탈로그 수준의 마케팅 지원은 없다.

CD Baby는 한 번 결제로 평생 호스팅. TuneCore는 가격이 높지만 마케팅 지원이 약간 더 강하다. Believe·EMPIRE는 인디 + 메이저 사이의 중간 계약 모델.

27장 · 데이터 흐름 — 누가 누구에게 동기화하는가

여러 도구를 동시에 쓸 때 가장 큰 문제는 데이터 일관성. 어디가 허브가 되어야 하는가.

[브라우저 DAW 워크플로]

BandLab/Soundtrap → SoundCloud → Spotify/Apple Music

BandLab → Direct distribution (DistroKid)

Soundtrap → Spotify for Artists

[데스크톱 DAW + 샘플 워크플로]

Splice Sounds → Ableton/Logic/FL → Mixdown

Loopcloud → DAW → Mixdown

Native Instruments Komplete → DAW

[마스터링 워크플로]

Mixdown WAV → LANDR/eMastered → Master WAV

Mixdown WAV → iZotope Ozone 11 → Master WAV

Master WAV → DistroKid → 150+ 플랫폼

[AI 작곡 워크플로]

AIVA → MIDI 출력 → Logic/Cubase → 편집

Suno/Udio → MP3/WAV → DAW에서 후처리

Splice Create AI → Splice Studio → DAW

기억해 둘 점.

- BandLab은 자체적으로 발표 채널이지만, 진지한 곡은 DistroKid 같은 디스트리뷰터를 거치는 게 표준.

- Splice는 다른 DAW와의 통합이 가장 깊다. Logic·Ableton·FL Studio·Pro Tools 모두 직접 연동.

- LANDR은 마스터링 + 디스트리뷰션을 한 곳에서 제공. DistroKid 안 써도 됨.

- AI 작곡 도구는 출력 포맷(MIDI vs 오디오)이 중요. MIDI를 주는 도구(AIVA)는 후편집이 자유.

28장 · 비용 — 1년 음악 제작 가계부

대표적 조합 3개의 1년 비용 시뮬레이션(2026년 5월 기준, USD).

[조합 A] 입문형 — 약 100-150 USD/년

BandLab 무료

Audacity (오픈소스 DAW) 무료

Adobe Podcast Enhance 무료

Soundverse Free 또는 Free LANDR (2곡)

DistroKid 19.99 USD/년

합계: 약 20-30 USD/년

[조합 B] 표준형 — 약 400-600 USD/년

Soundtrap Premium 11.99 USD/월 = 144 USD/년

Splice Sounds 9.99 USD/월 = 120 USD/년

LANDR Studio 14.99 USD/월 = 180 USD/년

DistroKid 19.99 USD/년

Soundverse Pro 9.99 USD/월 = 120 USD/년

합계: 약 584 USD/년

[조합 C] 전문가형 — 약 1,500-2,500 USD/년

Ableton Live 12 Standard 449 USD (3년 상각 = 150 USD/년)

iZotope Ozone 11 Standard 249 USD (3년 상각 = 83 USD/년)

Native Instruments Komplete Standard 599 USD (3년 상각 = 200 USD/년)

Splice Creator 29.99 USD/월 = 360 USD/년

AIVA Pro 33 USD/월 = 396 USD/년

Endel 49.99 USD/년

Pro Tools Ultimate 99 USD/월 = 1188 USD/년 (또는 Studio 39 USD/월 = 468 USD/년)

합계: 약 1,450-2,500 USD/년

핵심 메시지: 입문은 30 USD/년으로 충분하다. 전문가급으로 가면 음악 제작 환경이 한 해에 2,500 USD까지 든다. 본인의 목표(취미 · 인디 발매 · 프로 작업)에 맞춰 단계적으로 늘리는 게 합리적이다.

29장 · 의사결정 트리 — 무엇을 사야 하나

[질문 1] 음악 제작 경험은?

처음 → BandLab (무료, 모바일도 가능)

중급 → Soundtrap 또는 Soundation

전문 → Ableton Live / Logic Pro / Pro Tools

[질문 2] 누구와 협업할 건가?

혼자 → 데스크톱 DAW

학교/친구와 → Soundtrap (협업 강점)

전문 스튜디오 → Pro Tools | Cloud

[질문 3] 샘플 라이브러리가 필요한가?

YES → Splice Sounds 또는 Loopcloud 구독

NO → 무료 BandLab Sounds로 시작

[질문 4] AI 작곡을 쓰고 싶은가?

빠른 BGM/데모 → Boomy 또는 Mubert

진지한 곡 → Suno/Udio 또는 AIVA (MIDI 필요시)

명상/집중 음악 → Endel

[질문 5] 마스터링은?

무료 → Free LANDR 2곡 또는 eMastered 체험

유료 인디 → LANDR Studio 14.99 USD/월

전문 → iZotope Ozone 11 또는 사람 마스터링 엔지니어

[질문 6] 발표 채널은?

Spotify·Apple Music → DistroKid 19.99 USD/년 또는 CD Baby

Web3 + 분산 → Audius

Niche 팬덤 + NFT → Sound.xyz

30장 · 6개월 로드맵 — 처음 음악 만드는 사람을 위한 단계별 계획

처음 음악을 만드는 사람을 위한 6개월 단계.

[M1] 무료 BandLab으로 첫 곡 만들기.

Pre-built loop을 조합해 30초~1분 곡 한 개 완성.

[M2] DAW의 개념 익히기. 트랙·믹서·이펙트.

무료 Soundtrap 또는 Cakewalk Sonar로 더 깊이.

[M3] 샘플 라이브러리 시도. Splice Sounds 1개월 구독.

드럼·신스 샘플 다운로드 → 본인 곡에 적용.

[M4] AI 작곡 한 곡. Suno 또는 AIVA 무료 버전.

AI가 만든 곡을 본인 DAW로 가져와 편집.

[M5] 마스터링 + 첫 발매. LANDR 또는 eMastered.

완성된 곡을 마스터링 → DistroKid 19.99 USD/년에 발매.

[M6] 협업 또는 라이브. Soundtrap에서 친구와 한 곡 작업.

또는 작은 라이브 공연(BandLab 라이브, SoundCloud 라이브).

AI 음악이 가져온 가장 큰 법적 질문. "이 곡의 작곡가는 누구인가."

- **EU AI Act** — 2024년 발효. AI 학습 데이터의 투명성 의무. 음악 AI도 학습 데이터 공개 의무.

실무적 시사점.

- Suno·Udio·Boomy로 만든 곡을 상업적으로 쓸 때, 본인이 가사·편곡에 얼마나 개입했는지 기록해 두는 게 좋다.

- 메이저 라이선스 음원의 학습 데이터를 의심받는 AI(Suno·Udio)는 향후 출력물에 영향이 갈 수 있다.

32장 · 프라이버시 + 라이선스 — 학습 데이터의 출처

AI 음악 도구를 쓸 때 확인해야 할 두 가지.

- **학습 데이터 출처** — Splice·LANDR은 자체 샘플 라이브러리 사용. AIVA·Soundverse는 공공 도메인 + 라이선스 음원. Suno·Udio는 학습 데이터 출처 비공개.

- **출력물의 라이선스** — Suno Pro 이상은 상업 사용 가능. Boomy Pro는 상업 사용 + 스트리밍 발매. AIVA Pro는 곡 소유권 사용자에게.

- **개인 데이터** — BandLab·Soundtrap은 사용자가 업로드한 음원을 학습 데이터로 쓰지 않는다고 명시. Splice도 마찬가지.

핵심은 출처가 명확한 도구를 선택. "라이선스 음원만 학습"을 명시한 서비스(AIVA·Endel·LANDR Generator)는 향후 법적 리스크가 가장 적다.

에필로그 — 음악 제작의 진짜 진입 장벽은 도구가 아니다

이 글이 그린 지도는 50여 개의 도구로 가득하다. BandLab·Soundtrap·Splice·AIVA·Endel·LANDR·Audius·VOCALOID·Suno·Udio. 각각이 자신의 영역에서 최강이다.

하지만 음악 제작의 진실은 이렇다. **가장 좋은 DAW는 가장 비싼 DAW가 아니라, 매일 여는 DAW다.** 가장 좋은 샘플 라이브러리는 가장 큰 라이브러리가 아니라, 5분 안에 곡의 첫 비트를 만들 수 있는 라이브러리다.

2026년의 도구는 충분하다. 부족한 것은 도구가 아니라 습관과 귀. 이 글을 다 읽었다면, 어쩌면 앞으로 한 달 동안 한 가지만 정해두자. **매일 5분씩 BandLab 또는 Soundtrap을 열고 한 마디씩이라도 만들기.** 그 한 가지가 1년 뒤의 나를 만든다.

좋은 곡, 좋은 협업, 좋은 발표. AI는 그 세 가지를 빠르게 해줄 수 있다. 하지만 본인의 귀를 만드는 것은 결국 본인이다.

부록 · 빠른 비교표

[브라우저 DAW — 무료] BandLab 무료 모바일·웹·소셜

[브라우저 DAW — 협업] Soundtrap (Spotify) 12 USD/월 학교·팀

[브라우저 DAW — EDM] Soundation 7-20 USD/월

[브라우저 DAW — 모듈러] Audiotool 9 USD/월

[샘플 — 표준] Splice Sounds 10-20 USD/월

[샘플 — 메타데이터] Loopcloud 8-15 USD/월

[샘플 — 효과음] Soundsnap 19 USD/월

[AI 작곡 — 클래식/MIDI] AIVA 11-33 USD/월

[AI 작곡 — 올인원] Soundverse 10-20 USD/월

[AI 작곡 — 입문] Boomy 10-30 USD/월

[AI 작곡 — BGM/API] Mubert 14-39 USD/월

[AI 작곡 — 적응형] Endel 50 USD/년

[AI 작곡 — 텍스트→곡] Suno/Udio 10-30 USD/월

[마스터링 — 표준] LANDR 15-25 USD/월

[마스터링 — 그래미 알고리즘] eMastered 10 USD/월

[마스터링 — 플러그인] iZotope Ozone 11 249 USD (원타임)

[마스터링 — 단발] CloudBounce 5 USD/곡

[스템 분리 — 무료] Demucs (Meta) 오픈소스

[스템 분리 — 웹] Lalal.ai 30 USD/년 (2400분)

[스템 분리 — 정밀] RipX 169-499 USD

[분산 스트리밍] Audius 무료 (토큰)

[음원 NFT] Sound.xyz ETH 결제

[디스트리뷰션] DistroKid 20 USD/년 무제한

[디스트리뷰션 — 평생] CD Baby 10 USD/곡

[보컬 합성 — 일본] VOCALOID 6 199 USD

[보컬 합성 — AI] Synthesizer V Pro 89 USD + 음성

[MIDI 컨트롤러] Native Instruments KK 169-799 USD

[MIDI 컨트롤러 — 스탠드얼론] Ableton Push 3 999-1999 USD

[MIDI 컨트롤러 — 비트] Akai MPC One 699 USD

참고 자료

- [BandLab Official](https://www.bandlab.com/)

- [BandLab SongStarter](https://www.bandlab.com/songstarter)

- [Soundtrap by Spotify](https://www.soundtrap.com/)

- [Soundation](https://soundation.com/)

- [Splice Sounds & Create AI](https://splice.com/)

- [Loopcloud (Loopmasters)](https://www.loopcloud.com/)

- [Output Arcade](https://output.com/products/arcade)

- [AIVA](https://www.aiva.ai/)

- [Soundverse](https://www.soundverse.ai/)

- [Boomy](https://boomy.com/)

- [Mubert](https://mubert.com/)

- [Endel](https://endel.io/)

- [LANDR](https://www.landr.com/)

- [eMastered](https://emastered.com/)

- [iZotope Ozone 11](https://www.izotope.com/en/products/ozone.html)

- [Spleeter (Deezer)](https://github.com/deezer/spleeter)

- [Demucs (Meta)](https://github.com/facebookresearch/demucs)

- [Lalal.ai](https://www.lalal.ai/)

- [Audius](https://audius.co/)

- [Sound.xyz](https://www.sound.xyz/)

- [RIAA vs Suno/Udio Lawsuit (2024-06)](https://www.riaa.com/riaa-major-record-companies-file-copyright-infringement-lawsuits-against-suno-udio/)

- [Suno](https://suno.com/) · [Udio](https://www.udio.com/)

- [Magenta (Google)](https://magenta.tensorflow.org/)

- [Pro Tools Cloud (Avid)](https://www.avid.com/pro-tools)

- [Ableton Live 12](https://www.ableton.com/en/live/)

- [Native Instruments Komplete Kontrol](https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/keyboards/)

- [Ableton Push 3](https://www.ableton.com/en/push/)

- [VOCALOID 6 (Yamaha)](https://www.vocaloid.com/en/)

- [Synthesizer V (Dreamtonics)](https://dreamtonics.com/synthesizerv/)

- [DistroKid](https://distrokid.com/) · [CD Baby](https://cdbaby.com/) · [TuneCore](https://www.tunecore.com/)

- [EU AI Act](https://artificialintelligenceact.eu/)

필사 모드: AI 음악 협업 & 온라인 음악 제작 2026 완벽 가이드 - BandLab + SongStarter · Soundtrap (Spotify) · Splice + Create AI · Audius · Endel · Soundation · AIVA · LANDR · Soundverse · Korean 사운드 협업 · 日本オンライン作曲 심층 분석